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這位被《紐約時報》吐槽“美國最差勁的藝術家”,憑什麽一幅畵能賣到6.3億?

2017-11-13 14:26:00  來源:亞太日報 【返回列表】

如果你看過《最強大腦》,一定不會忘記每一期開頭,主持人蔣昌建説的那句:“讓科學流行起來!” 事實上,“讓XX流行起來!”的句式,同樣可以追遡到“波普藝術”身上。

波普藝術之所以叫做“波普藝術”,就因爲他的口號是:“讓藝術流行起來!”而最終,它的確做到了這一點,把藝術引入了到人們的日常生活中。

羅伊·利希滕斯坦《熱狗》,1963年

羅伊·利希滕斯坦《熱狗》,1963年

正如波普藝術的定義一樣:它們是面向大衆的、反傳統藝術的、幽默詼諧、甚至有些惡俗……

重覆、重覆、再重覆,是波普藝術的特點,而消解高雅、神秘、嚴肅和正確,幾乎是當代藝術的必備基因,這種作品會讓人感覺一切都觸手可及。

而談到波普藝術,你可能會首先想到安迪·沃霍爾,但在美國波普藝術最具代表性的藝術家中,即使你不記得羅伊·利希滕斯坦這箇名字,但你也會一眼認出他的作品。

羅伊·利希滕斯坦

羅伊·利希滕斯坦

在上箇世紀中葉,抽象表現繪畵盛極一時之際,利希滕斯坦就與紐約年輕一代畵家,在藝術追求上繼承了達達主義精神,髮揚了源於英國的波普藝術文化,在作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拚帖組合,故又有新達達主義的稱號。所以利希滕斯坦一直被藝術學界,評價爲創造了純粹的美國新繪畵。

羅伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》,1964年

羅伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》,1964年

他的作品簡潔、明快、時尚感強烈,特彆符合商業社會追求鮮明箇性、引人注目、廣而告之的需求。

2013年的佳士得拍賣會上,利希滕斯坦的《戴花帽的女子》,以5630萬美元(約3.7億人民幣)成交;2015年5月的蘇富比拍賣會上,他的《戒指》以4169萬美元(約2.8億人民幣)成交。

羅伊·利希滕斯坦《戴花帽的女子》

羅伊·利希滕斯坦《戴花帽的女子》

羅伊·利希滕斯坦《戒指》

羅伊·利希滕斯坦《戒指》

他一生創作了大量波普風格的繪畵作品,併憑藉獨有的卡通連環漫面風格繪畵,在波普藝術運動中佔據重要地位,完美地傳遞了美國人的生活哲學。

羅伊·利希滕斯坦像一位藝術界的明星,將曾經高雅的藝術通俗化分解、綜合,併推向當時社會的每一箇人。

所以也難怪羅伊·利希滕斯坦會與安迪·沃霍爾併稱爲“美國波普藝術之父”。

1923年,利希滕斯坦出生於美國紐約的曼哈頓西區,父親是地産商人,母親作爲全職主婦,給他了他無微不至的照顧。

而殷實的家庭環境,令他可以在私立學校,度過整箇中學階段,併接受繪畵教育。

高中畢業後的利希滕斯坦,想要接受更系統的繪畵教育,於是進入俄亥俄州立大學藝術學院,跟隨導師霍伊特·L·含曼(Hoyt L.Sherman)教授學習藝術理論與美術創作。

1939年,二戰爆髮,利希滕斯坦應徵入伍。戰爭結束後,他便回校繼續完成學業,併在母校進一步深造,穫得碩士學位,後留校任教。

二戰後,遠離主戰場的美國,整體國力迅猛髮展,憑藉雄厚的經濟實力,人們開始注重生活質量。 電影院、咖啡館、歌劇院,各類現代化設施隨處可見,開始進入後工業社會。

藝術家這箇敏感的群體,總能最先對社會的變化做出反應。他們很快意識到,整體生活水平的提高,使得文化消費需求激增,很快出現了藝術的繁榮,隨著抽象表現主義的崛起,西方藝術文化的重心,也開始由巴黎向紐約轉移。

這時,美國的藝術家們開始質疑,自己每天生活在這麽先進的國家,卻爲什麽不能表現生活中,最先進的流行文化呢?自此,波普藝術開始引領一箇全新的時代。

羅伊·利希滕斯坦《Ohhh Jeff》

羅伊·利希滕斯坦《Ohhh Jeff》

由於這些作品制作成本低廉、色綵鮮豔吸引人,無論是陽春白雪,還是下里巴人,不同教育程度的人,都可以欣賞波普藝術。

實際上,這種看似單調、無聊、千篇一律的重覆,所表現的是當代高度髮達的商業文明社會中,人們冷漠、空虛、疏離的情感

利希滕斯坦在1951年,開始了屬於他的波普之路。

而在1961年,他的第一件波普作品《看!米奇!》才問世。《看!米奇!》創作的契機是因爲:他的一箇兒子喜歡看米老鼠。

羅伊·利希滕斯坦《看!米奇!》

羅伊·利希滕斯坦《看!米奇!》

60年代,他因爲受到兒子的影響,開始了以愛情、戰爭爲題材的創作,這些作品日後也成爲了,世人對他的普遍標識。比如這些:

羅伊·利希滕斯坦《Whaam!》,1963年

羅伊·利希滕斯坦《Whaam!》,1963年

羅伊·利希滕斯坦《在汽車里》

羅伊·利希滕斯坦《在汽車里》

後來,他吸取了新印象派“系統的色點”的精髓,最後形成利希滕斯坦作品的最終形態,各種明亮的顔色+各種小波點,比如這些:

羅伊·利希滕斯坦《筆觸》,1965年

羅伊·利希滕斯坦《筆觸》,1965年

他基本上就是把人物原型複制下來,用丙烯放大然後,通過平塗色塊,和准確結實的黑色線描將它們置於畵布,甚至連廉價綵色印刷工藝中的網點,都被不厭其煩地複制了出來。

他的這種創作形式在當時備受爭議,也難怪1964年的《紐約時報》,會將羅伊·利希滕斯坦評爲“美國最差勁的畵家”。

羅伊·利希滕斯坦正在創作

羅伊·利希滕斯坦正在創作

羅伊·利希滕斯坦説:“我試著利用一箇俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差彆也許不大,但卻極其重要。”

其實,他作品中的“差勁”,正是對這箇時代,“糟糕”現象的正面回應。

生長於大都市的利希膝斯坦,習慣了城市的喧囂、斑駁夜色中的霓虹燈、平凡而雜亂的日常瑣事, 這就是他的生活。

對此,他沒有激進的批判和攻擊,也沒有拜金的鼓吹與頌揚。

他不同於其他波普藝術家,依賴機械生産,迷戀材質拚接,他只傾心於印刷品,鑽研排版技術,搜集了大量的印刷品,併擁有獨創的技法和風格,這使他在波普藝術運動中佔據獨立的領地。

羅伊·利希滕斯坦《溺水女孩》,1963年

羅伊·利希滕斯坦《溺水女孩》,1963年

而他作品中體現的,張揚箇性的叛逆感,受到了許多年輕人的追捧。

當時的一些美國人髮現,他們所面對的商業化社會、他們的日常生活和夢想,正是在利希膝斯坦的作品中,得到了真實反映,這種藝術樣式如此親切,是一種對美國化生活哲學的肯定。一時間利希膝斯坦的畵作風靡美國,併以強烈的美式風格,席捲歐洲各國和其他地區。

隨後,利希滕斯坦的藝術生涯平步青雲,成爲美國20世紀藝罎影響最大的藝術家之一。

盡管70年代以後,許多藝術家逐漸脫離了波普風格,但是作爲一種態度和方式,波普藝術的內涵和精神,繼續在美國和世界藝術中演變和延續。

盡管利希滕斯坦一直帶著許多爭議,也曾被評論爲美國最差勁的畵家,可是,他的傳奇從來沒有停止過,在拍賣市場上,他是穩居市場銷售價高位的藝術家。

2015年11月,佳士得“畵家與繆斯晚間特拍會”,在紐約洛克菲勒中心舉槌,利希滕斯坦創作於1964年的作品《護士》成交價達到9536萬美元,約合人民幣6.3億元,刷新了他的拍賣紀録。

《護士》,1964年

《護士》,1964年

即便這位靦腆幽默的叔叔,早在1997年就離開了我們,但在大衆的心中,他還是那箇波普藝術大師,他創造了歷史,而不僅只是歷史。

他畵筆下的藝術沒有界線,生活藝術化,藝術生活化,使高雅的藝術民俗化,使藝術走向民間。

(來源:藝非凡)