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烏鎮戲劇節|70年來首度來華,柏林布萊希特劇院的前世今生

2019-11-06 16:50:00  來源:亞太日報 【返回列表】

今年烏鎮戲劇節上,柏林布萊希特劇院帶來的《高加索灰闌記》成爲後半程最受關注的作品之一。這部作品改編自中國元代雜劇《灰闌記》,在布萊希特的所有作品中佔有特殊的位置。作爲德國最重要、歷史最悠久的劇院之一,這也是劇院建院70年來首次來到中國。澎湃新聞特邀曾任中國駐德國大使館文化蔘贊的陳平撰文,以帶領觀衆和讀者了解柏林劇糰(也稱布萊希特劇院)的歷史和今天。

位於施普雷河畔的柏林劇糰是德國久負盛名的劇院,布萊希特是這箇劇院的創建者,也曾擔任藝術總監、導演和編劇,因此人們也習慣稱它爲布萊希特劇院。70年來,柏林劇糰創作了大量膾炙人口的作品,擁有大批追捧者,旣經歷了輝煌,也有過低谷,在德國當代戲劇史上留下了重重的痕跡。

二戰結束後兩年,即1947年11月,布萊希特結束了在美國的流亡生活,回到歐洲。由於他曾被納粹剝奪了國籍,因此無法直接回到德國,只能暫住在蘇黎世,那時只有瑞士願意髮給他居留許可。

一年以後,布萊希特應蘇佔區“德國民主複興聯盟”之邀,取道布拉格,回到柏林,即刻與政界、文化界、出版界的人士取得了聯系。他一心想重操舊業,找到與戲劇相關的工作,併渴望擁有自己的劇糰,以便將他的“敘事戲劇”的理論付諸實施。

布萊希特的演員妻子魏格爾爲實現丈夫的夢想,不遺餘力地尋找各種關系,與德國統一社會黨和蘇聯佔領軍總部溝通,尋求他們的支持。這恰好與蘇聯人以及統一社會黨希望在東柏林建立一所有威望劇院的想法不謀而合。

1949年4月,統一社會黨政治局決定於1949年9月1日成立“柏林劇糰”,由魏格爾擔任院長,布萊希特擔任藝術總監,併將導演和編劇集於一身。

柏林劇糰成立之初的境況十分窘迫,沒有自己的劇場,只能借用德意志劇院的舞台演出,魏格爾需要不斷與德意志劇院的朗霍夫院長協調檔期、演出、排練等事宜,耗費了大量精力。直到1954年的3月19日,柏林劇糰才搬到現在的場地,即著名的“船塢劇院”,26年前,布萊希特的《三分錢歌劇》就是在這里首演,成爲魏瑪共和國時期最成功的的舞台作品。

作爲院長,魏格爾包攬了劇院所有的行政事務,同時負責協調審查部門與藝術總監之間的不同觀點,她以高超的溝通技巧,旣維護了丈夫在藝術上的想法,又安撫了社會統一黨的官員。布萊希特則專注於藝術創作。他與《三分錢歌劇》的導演恩格爾在德意志劇院共同執導了《大膽媽媽和她的孩子們》,魏格爾出演女主角,演出異常成功,受到觀衆的歡迎,旣給創作者帶來了榮譽,也使得“敘事戲劇”的概念爲更多人所了解。 《大膽媽媽》如同焦菊隱先生的《茶館》一樣,久演不衰,至1961年4月共演出405場。

1950年,布萊希特獨立執導了“狂飆突進”時期的作家倫茨的《管家》,成爲他導演生涯中最成功的一部作品,從而也確立了他作爲導演的地位。

柏林劇糰搬遷新址後,他改編了莫里哀的《唐璜》作爲開幕大戲,1954年又親自搬演了《高加索灰闌記》。今年,德國著名導演塔爾海默將他執導的新版《高加索灰闌記》帶到了烏鎮戲劇節。

布萊希特在柏林劇糰僅工作7年,但卻給劇院打下了深深的烙印。這里是他倡導的“敘事戲劇”的試驗場。在他的指導下,柏林劇糰聚集了當時衆多優秀的演員、導演、作麴家和舞台設計師,一躍成爲東德的最有影響的劇糰,併蜚聲歐洲,經常受邀赴法國、英國、奧地利、瑞典和義大利客演。

1956年8月14日,布萊希特在籌備《等待戈多》的過程中因病去世。魏格爾繼續領導柏林劇糰,爲了踐行丈夫的戲劇理論,殫精竭慮,小心呵護柏林劇糰幾年來所取得的成果。她推薦恩格爾爲藝術總監,因爲恩格爾是布萊希特“敘事戲劇”的擁簇者。這段時期,布萊希特的作品不斷被搬上舞台。恩格爾搬演了《伽利略傳》,重新執導了《三分錢歌劇》;帕里施和布萊希特的學生魏克威爾克共同執導了《阿爾圖羅·尤可抵抗的崛起》,魏克威爾克和坦徹特執導了布萊希特改編自莎士比亞的《寇流蘭》,均穫得觀衆的認可和歡迎。

1971年,魏格爾病逝,編舞出身的貝格豪斯接任院長,她試圖爲柏林劇糰開闢一箇新的方向,讓戲劇更具現代感,有更多表達的可能。她將當時的年輕導演施里夫以及包括海納·穆勒在內的三位東德戲劇構作充實劇院的創作力量。

1973年,貝格豪斯執導了穆勒的《水泥》,這是穆勒1961年被東德作家協會開除後首次搬演他的作品;1974年,她以實驗的手法執導了布萊希特改編自高爾基的《母親》,未能得到布氏繼承人的認可;施里夫搬演斯特林堡的《朱莉小姐》更使得貝格豪斯的狀況雪上加霜。在布萊希特繼承人和統一社會黨中央委員會的推動下,魏克威爾克於1977年接替了貝格豪斯的院長職務。

魏克威爾克邀請當時東德另一箇劇作家布朗加入柏林劇糰,希望能有一箇好的開局。但除了搬演布朗的《大和平》穫得好評之外和穆勒的劇作被搬上舞台外,魏克威爾克領導的13年乏善可陳,只有穆勒的劇作更多出現在觀衆面前,引起外界的興趣。1992年,魏克威爾克在柏林文化部的要求下辭職。之後,柏林劇糰進入了集體領導時代,導演小朗霍夫、米勒、帕里施、馬誇特、扎戴克等均在此列。他們每人都有箇性和脾氣,美學觀點也不一致,根本無法在一起共事,動輒甩手走人,三年之後,只剩下穆勒一箇光桿司令。

穆勒成功地找到一種新方法與布萊希特傳統相結合,就是將布萊希特的文本和他自己的作品或文字融合起來,創造出另一箇劇本,併爲人所接受。他還重新執導了《阿爾圖羅·尤可抵抗的崛起》,這箇版本至今仍在演出。

2015年12月,穆勒去世,柏林劇糰又經歷了兩任院長後,終於在1999年迎來了克勞斯·派曼時代。

派曼出生於1937年,曾在漢堡學習文學和戲劇,29𡻕執導漢德克的《駡觀衆》,37𡻕便擔任斯圖加特劇院院長,1979年接任波鴻劇院院長。在波鴻6年期間,派曼成爲批評家和觀衆最喜愛的導演,被稱爲“戲劇教皇”。1986年派曼被任命爲維也納城堡劇院院長,在維也納的13年是他戲劇生涯最輝煌的時期,除了搬演歐洲古典劇作,他還首演了大量彼得·漢德克、托馬斯·伯恩哈德、彼得·圖里尼的當代戲劇作品,充滿社會批判,挑戰了維也納保守的政治家、文化人士以及觀衆的底線,因而也引起極大爭議。但他邀請許多德國著名導演到城堡劇院工作和創作,爲城堡劇院注入了新的活力,至今仍爲人稱道。

派曼領導柏林劇糰17年,自己執導了大量劇作,包括莎士比亞、席勒、畢希納、布萊希特、伯恩哈德、漢德克等。他的《理查二世》《丹東之死》《大膽媽媽》等都是這箇時期的重要作品。

派曼雖然提升併保持了柏林劇糰的藝術水准,但也逐漸失去鋒芒,不再繼續探索,也很少給年輕導演機會,因此柏林劇糰常被劇評人稱爲“戲劇博物館”。盡管如此,觀衆的數量還是有增無減。

派曼在柏林期間一直是充滿爭議的人物,從爲以前的恐怖組織“紅軍派”成員提供實習崗位,到因延長合同與柏林市政府髮生齟齬,再到批評柏林市長將歷史悠久的人民劇院交給一箇策展人來管理,派曼從來都是口無遮攔,因而深受媒體青睞。

2017年7月2日,派曼以80𡻕高齡離開柏林劇糰,告彆演出超過5箇小時,演出了過去17年中多箇優秀劇目的片段,觀衆長時間起立鼓掌,久久不願離去。派曼最後單腿跪在舞台上,向所有的演員表示感謝,之後又雙手捂住臉頰,情緒激動。劇院外的煙火格外耀眼,那是派曼自掏腰包給自己的禮物。

派曼的繼任者雷瑟是箇60後,曾長期在柏林高爾基劇院和德意志劇院工作,2009年成爲法蘭克福劇院的院長。經過三年多的努力,他把法蘭克福劇院帶入了德國戲劇“甲級隊”的行列,標志性的事件就是塔爾海默執導的《美狄亞》受邀蔘加2013年柏林戲劇節。

當前德國炙手可熱的導演拉捨幾年前受雷瑟邀請,首次在法蘭克福劇院搬演了《丹東之死》,運用了大型機械裝置,拉捨從此一髮不可收拾,連續三年受邀蔘加柏林戲劇節。

雷瑟表示他要在新世紀把柏林劇糰打造成一箇現代劇院和作家劇院,爲此,他主張更多排演當代作品,對當今社會的問題要有所反應,不斷尋找作家爲劇院量身制作劇本。雷瑟除了任命塔爾海默爲駐糰導演外,還不斷邀請其他導演。今年9月德國80後導演蒙塔克在柏林劇糰執導了布萊希特的《巴爾》,下一箇演出季,雷瑟還計劃邀請柏林喜歌劇院的院長考斯基做一箇新版《三分錢歌劇》。他本人也執導過30多部作品,尤其擅長當代戲劇以及將當代文學、人物傳記等改編成戲劇作品。

(來源:澎湃新聞)