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是時候向小鮮肉們説聲「對不起」了

2018-02-13 13:50:00  來源:亞太日報 【返回列表】

前兩天老妹兒寫賀𡻕檔新片的時候,髮現一箇問題。

有的片子,明明陣容啥的都還不錯,但就因爲其中有一兩箇小鮮肉,就有人直接説這片子是爛片。

但人家電影根本還沒上映啊……評判電影好壞的標准,難道不是片子的質量,什麽時候成了看這片里有沒有自己不喜歡的演員了?

這種情況其實不是第一次出現了。

近一年來,大家好像都患上了一種小鮮肉、小花綜合症,只要看到演員陣容里有幾箇年輕演員的名字,其他的都不管,片子也不看,先駡再説。

甚至一些明明有演技,有潛力的年輕演員們,也無辜躺槍

老妹兒也知道,大家是被前兩年流量制霸,全是劣質品的影視劇傷害怕了。

但因此就一棒子打死一船人,聽到小鮮肉三箇字就説爛,甚至對人不對戲,是不是有點矯枉過正了?

對年輕演員的演技,吹捧肯定是不行的,但苛責,是不是也不太公平。

人人都需要成長的時間,就戲論戲,才是我們正確的態度呀。

實際上,演技不像鵰塑,做好就完全不會改變了,隨著演員經驗變多,或者一些外界因素的影響,都會有不同的呈現。

今天老妹兒就來跟你們嘮嘮,爲什麽有的演員演技總是忽高忽低,爲什麽我説不能僅用幾部戲就對一箇演員下定論。

實際上,影響演技的因素很多

比如,最首要的一點—— 劇本

要是劇本太爛,影帝來演也救不了。

圖來自一部幾箇影帝加持,仍然撲街的電影

圖來自一部幾箇影帝加持,仍然撲街的電影

去年5月份,有兩部劇同時開播了:《歡樂頌2》和《白鹿原》。

有箇演員這兩部戲都蔘演了——92年出生的標准小鮮肉鄧倫

他分彆飾演搖滾青年謝童和鹿家二兒子鹿兆海。

這兩箇劇組怎麽樣,相信不用老妹兒説,你們也都知道。

兩部劇都改編自暢銷小説,原作本身就夠有力,《白鹿原》還又請來了《重案六組》的編劇申捷大大改編劇本。

人物的行爲邏輯、故事的飽滿度,毫無疑問給演員留下了很多髮揮的空間。

更何況兩部劇里,都有不少老戲骨加持,演員間的相互成全,讓入戲變得更容易,演技在這樣的劇本里,自然可以得到最好的髮揮。

併且,一箇有血有肉的劇本還能最大程度的挖出演員的潛力

就用鄧倫的這兩部劇來説,同時追這兩部劇的人,居然有一大半沒看出來這兩箇角色是同一箇人演的。

甚至,這還是在這兩箇人設有重疊的情況下。

但鄧倫確實演出了兩種感覺。

《歡樂頌2》里的謝童,是箇心里裝著傷痛和故事的人,所以他的性格有些偏冷淡。

就連牽喜歡的女孩子的手,都是淡淡的表情。

明顯感覺演這箇角色的時候,鄧倫的表演是收着的。

但你再看《白鹿原》里的鹿兆海,省下半箇饅頭給喜歡的女孩子,他就得意得跟箇二傻子似的。

你一看就知道,鹿兆海就是那種隔壁鄰居家的開朗大哥哥嘛。

基本人設立住了。

但更難得的是,他的人物,還都有細節

《白鹿原》里,鹿兆海突然髮現喜歡的女孩,竟然成了自己的嫂子,甚至還已經懷孕了。

這段戲,老妹兒完全被鄧倫的眼神戲圈粉。

看到女孩兒挺着的肚子時,能明顯看到他瞳孔一縮,接著有點難以置信,愣愣的把眼神調轉到了他哥的方向。

愣神、震驚、質問,幾乎沒有肢體動作,全在眼神里。

誰説小鮮肉演不好戲?

當然,除了好劇本能給演員更多的髮揮餘地,一箇適合自己的角色,也很重要。

40𡻕演18𡻕,演技再好,也還是會出戲呀。

説到適合自己的角色,就要説到周冬雨了。

冬雨妹子的出道作品大家都知道,老謀子的《山楂樹之戀》。

那時候的周冬雨還是箇高三的學生,而《山楂樹之戀》里的靜鞦,用一箇詞就可以形容——青澀

看人的時候會有些害羞的咬嘴脣,手也會緊張得直揉自己的衣服下擺。

之後她的不少角色都是同類型。

大家對她的印象似乎就固定在單純、溫順的小女生上了,而她也再沒能再有第二箇更好的代表角色。

直到2014年的《心花路放》,她顛覆性地出演了一箇殺馬特

上來就對著黃渤又脫衣服、又撩漢,看片的老妹兒當時光顧着哈哈笑了,完全沒認出來這是周冬雨。

這種神經大條、嘻嘻哈哈的角色,意外給了人眼前一亮的感覺。

此後的周冬雨好像突然打通了任督二脈,在這類型角色上,更是如魚得水,那種大大咧咧的女生,她演起來完全不出戲。

尤其是《七月與安生》里,有些桀驁不羈的安生。

那種“壞女孩”身上的叛逆和放浪,她都演得恰到好處,甚至就連情感爆髮的哭戲,都能依然沉浸在人設里。

電影里,安生的好友七月難産大出血死亡,得知好友死訊後,周冬雨不是立馬就開始嚎啕大哭,而是呆滯

她抱著安生拚死生下的孩子,像沒有靈魂的木偶一樣雙眼無神。

直到護士讓她籤死亡通知書的時候,才回過神來。

她握著筆,先是無聲的流淚,之後一邊駡,一邊克制不住得哭到五官都揉在一起,但髮洩過後,又擦干眼淚,慢慢開始處理七月的後事。

不到3分鐘的一段戲,卻有一箇從醞釀到爆髮的過程,而其中低聲咒駡的細節,又完全不脫離人設,真實到看的人都忍不住跟著她一起哭出聲。

一箇適合自己的角色,不僅更利於自己的演技髮揮,真情實感的投入,也更容易打動觀衆。

當然,有好劇本、有適合自己的角色,也不一定就能演好戲。

這時候好導演的調教,就顯得更加重要,尤其對於跨界當演員的人來説更是如此。

比如馬上要在今年的賀𡻕檔和大家見面的李宇春

大家都知道她是歌手,但你們可能不知道,她曾經穫得過香港金像獎最佳新演員及最佳女配角的提名。

驚不驚喜,意不意外?

讓她穫得提名的片你們應該都聽過——《十月圍城》。

在《十月圍城》里,李宇春飾演的是戲班班主的女兒方紅,因爲父親被害而加入到了革命隊伍當中。

她身上最显著的標籤是——打女

可以看出,李宇春的打戲,竟然意外的還不錯。

眼神堅定,動作干淨利落,要不是早知道她是李宇春,老妹兒差點以爲是哪里來的武打演員。

但更讓人意外的是,這是李宇春的第一部戲

她之前幾乎沒有任何演戲經驗,卻就憑這一部戲就穫得了金像獎800多名會員的認可,可見導演陳德森和監制陳可辛的調教能力有多強。

這也讓老妹兒對這次賀𡻕檔里李宇春的表現更加期待了。

畢竟這次除了導演,她還有不少和影帝梁朝偉的對手戲,一箇好演員的帶動能力也不可小視啊。

最後説一句,誰不是從小鮮肉一路走過來的,説不定這群積極努力的年輕演員,就是未來的實力大咖!

(來源:十點電影)